A principal diferença entre música clássica e pop é que a música clássica tem regras únicas – e o cérebro gosta delas.
Introdução
Uma idosa de cabelos grisalhos sentou-se imóvel com o olhar abaixado. Nos estágios finais da demência, ela não falava mais com outras pessoas ou fazia contato visual.
Quando Ayako Yonetani começou a tocar violino, a mulher lentamente levantou a cabeça.
“Sua boca se moveu e seus olhos brilharam como se ela ouvisse minha música e estivesse tentando segui-la”, contou Yonetani, concertista e professora de violino e viola na Escola de Artes Cênicas da Universidade da Flórida Central.
Quem conviveu com a idosa ficou atônito. “Eles nunca tinham visto ela reagir assim antes”, disse ela. Mas esta foi apenas uma das muitas vezes que Yonetani viu tal coisa.
Evidências claras
Um estudo publicado na década de 1990 na revista Nature chamou a atenção das pessoas.
Três grupos de participantes foram instruídos a sentar-se em silêncio, ouvir uma fita de relaxamento ou ouvir a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior de Mozart (K448).
Dez minutos depois, o grupo que ouviu a música de Mozart mostrou uma melhora significativa na pontuação de QI espacial – quase 10 pontos a mais do que os outros dois grupos.
Desde então, os cientistas usaram Mozart e outras músicas clássicas em vários experimentos em animais e humanos, confirmando resultados semelhantes: ouvir música clássica ou aprender a tocar um instrumento leva a notas mais altas na escola e habilidades de raciocínio espacial mais fortes, reduz o risco de atrofia cerebral e retarda o declínio cognitivo.
O “efeito Mozart” realmente existe, disse Kiminobu Sugaya, doutor em farmacologia e professor de medicina na Faculdade de Medicina da Universidade da Flórida Central e chefe de neurociência da Escola Burnett de Ciências Biomédicas, durante uma entrevista.
Em experimentos com moradores da comunidade local, ele descobriu que, quando esse tipo de música clássica era tocada, “vimos um aumento de 50% na função cerebral”.
Certos tipos de música clássica não só melhoram as habilidades cognitivas, mas também são usados para tratar distúrbios cerebrais, como epilepsia ou doença de Parkinson.
“O efeito Mozart é uma evidência clara de que você pode alterar a função cerebral e as anormalidades com a música”, disse o Dr. Michael Trimble, professor emérito de neurologia e neuropsiquiatria do Instituto de Neurologia da University College London e membro do Royal College of Physicians.
Às vezes, a epilepsia é mais difícil de controlar com medicação, e usar música clássica cuidadosamente selecionada e editada para “treinar” o cérebro de pacientes com epilepsia pode normalizar suas ondas cerebrais e anormalidades eletroencefalográficas.
Um estudo publicado na Interdisciplinary Science Reviews em 2022 indicou que “até hoje, K448 e K545 permaneceram as únicas seleções de música antiepiléptica que foram verificadas por experimentos repetidos”.
O estudo também citou dados de uma meta-análise de 2020, que descobriu que “aproximadamente 84% dos participantes dos estudos revisados exibiram reduções significativas na atividade cerebral epiléptica enquanto ouviam o K448 de Mozart”.
O que o cérebro quer
Do ponto de vista de seu impacto no cérebro humano, a principal diferença entre música clássica e pop está na “complexidade e estrutura”, disse Clara James, doutora em neurociência e professora da Universidade de Ciências Aplicadas e Artes de Genebra, na Suíça, e Privatdozent da Universidade de Genebra.
Antes dos 32 anos, James era violinista profissional.
A música clássica do período de prática comum (1600-1900) adere a regras estruturais e harmônicas rígidas. Mesmo os não músicos notarão um problema com sua estrutura se um artista cometer um pequeno erro, disse James.
“Ele coloca uma ênfase significativa na proporção, equilíbrio e harmonia”, acrescentou Yonetani.
Em contraste, outras formas de música podem não aderir estritamente a essas regras estruturais.
O cérebro humano “gosta das regras da música”, explicou o Dr. Trimble. “Há certos sons musicais que estão profundamente embutidos na capacidade do nosso sistema nervoso de ser movido pela música.”
Ele enfatizou que a música contém regras naturais e lógica matemática, especialmente a música clássica, onde a conexão com a matemática é robusta. Portanto, é universalmente reconhecido e aceito pelo cérebro.
Mozart desenvolveu um estilo de música verdadeiramente diferente, afastando-se do período barroco anterior, observou o Dr. Trimble. O K448 de Mozart, que foi a primeira peça usada para investigar o efeito cerebral e o impacto da música de Mozart no cérebro em geral, “pode estar relacionado a considerações espectrogramáticas – em particular, a presença de frequências harmônicas mais baixas.
“A música clássica e a pop diferem em muitos aspectos”, continuou. A música pop contém repetição contínua em torno das mesmas sequências musicais, transmitindo informações que muitas vezes são vagas e banais sem o desenvolvimento sutil e a variação que ocorre na progressão da música clássica.
James destacou que uma peça típica de música clássica apresenta uma ampla gama de ritmos, com dinâmicas que variam de extremamente altas a muito suaves e seções extremamente lentas e rápidas – tudo perfeitamente integrado. Em comparação, uma única faixa de música pop tem variabilidade limitada e mantém um ritmo regular.
Além disso, as peças de música clássica são relativamente longas, tipicamente variando de 20 a 25 minutos; algumas são ainda mais longas, como as obras de Gustav Mahler, que podem durar mais de uma hora. Ele carrega informações ricas e permite que o cérebro tenha tempo suficiente para processá-las, assim como saborear lentamente uma maçã, em vez de consumir rapidamente um doce de goma com sabor de maçã.
Além disso, o volume de som ao vivo em shows de música pop moderna pode ser ensurdecedor, e o comportamento dos cantores e fãs pode ser bastante selvagem. “Você não pode ouvir a música porque as pessoas estão gritando o tempo todo”, disse Trimble.
Aumento da massa cinzenta
À medida que as pessoas envelhecem, seus cérebros encolhem gradualmente, resultando em uma perda gradual de neurônios. No entanto, um estudo descobriu que, em músicos de orquestra, certas partes de seus cérebros não encolhem com o tempo e podem até aumentar de tamanho.
Exames de ressonância magnética realizados sob a supervisão de Sugaya também tiveram achados semelhantes.
O cérebro é composto de substância cinzenta e substância branca. Substância cinzenta, consistindo de neurônios, tem sido observado para aumentar de volume após atividades musicais. James explicou que esse aumento não se deve a um aumento de neurônios, mas sim “porque as conexões entre os neurônios ficam mais fortes”.
Por outro lado, a substância branca refere-se a axônios curtos ou longos de neurônios, que atuam juntos como a rede de comunicação do cérebro, semelhante a como estradas e rodovias locais conectam diferentes cidades. Ao ouvir música, a rede fica mais bem construída e orientada.
Além disso, o hipocampo – uma estrutura cerebral profunda – “se ilumina” quando as pessoas ouvem música atentamente, disse James. O hipocampo desempenha um papel crítico na cognição, memória e emoção.
Nossa memória da música parece durar mais do que lembranças de eventos cotidianos ou experiências de certas fases da vida. Esse fenômeno explica por que alguns indivíduos mais velhos podem facilmente se lembrar e cantar músicas ou melodias que gostavam na juventude.
O hipocampo também ajuda as pessoas a entender a música. Se essa parte do cérebro não estiver engajada, a pessoa não compreenderá o que ouve – como ouvir uma língua diferente.
O impacto emocional
Pesquisas internacionais descobriram que mais de 80% de nós choramos ao ver música, mas apenas 18% e 25% choram ao ver esculturas e pinturas, respectivamente. “A música nos move”, disse Trimble.
A música clássica está intimamente ligada à emoção. Trimble acredita que “a resposta real que temos à música é quase transcendental”.
A música clássica pode ser mais eficaz do que outras músicas para reduzir o estresse e a ansiedade, pois normalmente inclui momentos de relaxamento e calma. “Cada peça contém seções lentas que ajudam a relaxar”, disse James.
Em certos ambientes terapêuticos, como hospitais, especialmente em unidades de terapia intensiva, as obras de Mozart, Bach e alguns compositores clássicos italianos são frequentemente preferidas por seus efeitos superiores de alívio do estresse e redução da dor.
Jonathan Liu, praticante de medicina tradicional chinesa (MTC) e acupunturista no Canadá, disse que a música clássica desempenhou um papel significativo na cura ao longo da história. Também pode evocar um sentimento de sacralidade, inspirando gratidão e reverência.
Yonetani contou uma história depois de fazer um grande show em uma igreja europeia. No meio de sua interpretação, uma mulher mais velha sentada entre a plateia havia lentamente transitado de sentada para ajoelhada no chão, fechando os olhos em oração devota. “Pessoalmente, interpretar obras-primas como o concerto para violino de Beethoven ou Bach Chaconne evoca um sentimento de admiração”, partilhou.
Por trás da agitação das emoções está uma série de substâncias produzidas dentro do cérebro.
A música promove a secreção cerebral de endorfinas, encefalinas, dopamina e serotonina. Cada um tem efeitos biológicos variados, desde induzir prazer e relaxamento até aliviar o desconforto físico e promover o sono.
Sugaya mencionou que assistir a um concerto de música clássica é ideal para encontros, porque a dopamina liberada no cérebro pode fazer você parecer mais charmoso para seu parceiro. Música bonita também pode aumentar a ocitocina, um hormônio do amor.
“O cérebro tem muito potencial inexplorado que a humanidade ainda não explorou completamente”, observou Liu.
A liberação de dopamina induz felicidade e acende faíscas nos sistemas cognitivo e de recompensa do cérebro. James explicou que quando as pessoas sentem calafrios ou arrepios na coluna enquanto estão imersas na música clássica, elas estão experimentando um fenômeno em que o sistema de recompensa do cérebro é totalmente ativado e despertado por uma experiência tão prazerosa.
Ao contrário dos efeitos redutores de ansiedade e depressão da música clássica, alguns gêneros modernos do rock trazem excitação e melancolia excessivas. Ao discutir a preferência dos jovens por estimular a música, o Dr. Trimble afirmou: “Não acredito que isso ajude seu estado emocional”. Em vez disso, ele acredita que essa música desperta raiva e emoções negativas.
Certos gêneros modernos da música New Age também podem afetar negativamente as emoções.
Em um estudo mais antigo, 144 participantes de várias idades ouviram diferentes categorias de música por 15 minutos, preenchendo o mesmo questionário antes e depois de ouvir. Os resultados mostraram que a música clássica reduziu significativamente os sentimentos de tensão. Em contraste, a música New Age, ao mesmo tempo em que reduziu os sentimentos de tensão e hostilidade, também diminuiu a clareza mental e o vigor das pessoas.
O rock não só aumentou significativamente os sentimentos de hostilidade, fadiga, tristeza e tensão, mas também reduziu a clareza e o vigor mental das pessoas e seus sentimentos de carinho e relaxamento.
Não esotérico
A Sra. James incentiva as pessoas a incorporar a música clássica em suas vidas diárias.
Para uma pessoa comum, a música clássica não é esotérica ou difícil de entender; Muitas peças clássicas são, na verdade, bastante acessíveis. “Alguém que nunca teve aulas de música ainda pode apreciar muito a música”, disse ela.
Yonetani também observou que a música clássica da era clássica inicialmente serviu como entretenimento para a nobreza, tornando obras de compositores como Mozart e Joseph Haydn bastante acessíveis e agradáveis.
Além disso, a música clássica da era barroca por compositores como Bach e Handel é uma excelente introdução à apreciação musical, apesar de sua natureza um pouco mais complexa. A música clássica da era romântica, exemplificada por compositores como Brahms e Robert Schumann, oferece uma riqueza de beleza e profundidade.
Yonetani compartilhou um detalhe cativante sobre sua rotina diária. “Meu marido e eu ouvimos música enquanto tomamos café da manhã.” Além disso, ela acredita que ouvir música clássica durante o trajeto de trabalho pode ser uma maneira gratificante de apreciar sua beleza e profundidade.
Notavelmente, tanto Yonetani quanto James falaram do tremendo charme dos shows ao vivo.
“Nada se compara a um concerto ao vivo”, enfatizou James, afirmando que a melhor maneira de apreciar a música clássica é em um concerto.
As pessoas podem se concentrar sem distrações, mergulhando na música e no desempenho vívido dos músicos, recebendo assim “a mais alta experiência, prazer e estímulo”.